第一资讯站5月28日，南都记者从清华大学美术学院证实，该院退休教授、著名陶瓷艺术设计家、“中国陶瓷行业终身成就奖”获得者张守智，因病医治无效，于5月26日20时在北京中日友好医院逝世，享年88岁。清华美院正协助其家人料理后事。
昨夜今晨，多位陶瓷界及陶瓷收藏界人士公开表示悼念，江苏省和宜兴市陶瓷行业协会、北京陶瓷艺术馆、广东石湾陶瓷博物馆等机构亦纷纷发文，缅怀这位“中国陶瓷百科全书式的智者”、对日用陶瓷设计的发展做出重大贡献的工艺美术宗师。
张守智。
产业与教学并举，获誉“陶瓷界百科全书”
据清华美院资料，张守智原籍河北平泉，1932年生于天津，幼年受家人熏陶，学习传统文化艺术和手工。1951年，他考入中央美术学院，在徐悲鸿的指导下学习素描，后转入实用美术系陶瓷专业，是新中国高校培养的首批陶瓷美术专业人才。
学生时期，他就跟随祝大年、梅建鹰等老师参加了国宴餐具“建国瓷”的设计辅助工作，并赴景德镇负责监制；毕业后，张守智留校做代职研究生，1956年起，任教于中央工艺美术学院陶瓷美术系（今清华大学美术学院陶瓷艺术设计系），先后担任副教授、教授、系副主任，成为新中国日用陶瓷设计的重要开拓者。
自上世纪50年代以来，张守智数次担任“国庆瓷”、人民大会堂国宴瓷、外交部国礼瓷、中国驻外使馆用瓷等的制作，直至近年还设计、监制了北京APEC会议、杭州G20峰会、北京“一带一路”国际合作峰会等重大活动用瓷；同时，他还为国内多个日用陶瓷生产厂家担任设计指导、“蹲点指导实践”，常年奔波于各地的陶瓷产区。
东南大学艺术学院特聘首席教授方李莉，上世纪90年代曾是美院学生。她在一篇文章中回忆道，张守智“声音洪亮而有魅力”，最令学生佩服的是，他对中国的陶瓷艺术界了如指掌、认识许多瓷区的陶艺人，就像是中国陶瓷艺术界的百科全书。
张守智与同事、学生集体设计的北京人民大会堂用瓷——青花茶壶。
这种对于实务的熟稔，也被他引入了高校日常教学。陶瓷艺术品收藏家、评论家饶中亮曾撰文介绍，任教之初，张守智就大胆提出教改方案，将陶瓷美术系的本科基础课“搬进故宫”，邀请故宫陶瓷组专家授课；上世纪60年代，他和同事还带领学生一起设计了人民大会堂国宴瓷。
另一方面，南都记者了解到，张守智为改变中国制日用陶瓷在国际产业中的地位，常年在我国主要的陶瓷产区，如景德镇、唐山、邯郸、佛山、醴陵、宜兴、淄博、龙泉等地开设培训班，建立教学创作设计基地，在业界培养了大批设计人才。1992年，他获得国务院授予的“为中国文化艺术事业做出突出贡献”表彰；2007年，被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷行业终身成就奖”。
曾设计紫砂器型“曲壶”，与妻子相携奋斗
除了是一位杰出的陶瓷设计教育家，张守智个人的陶瓷设计也形成了鲜明的艺术风格，特别是留下了诸多优秀的紫砂壶器型，至今影响、启迪着紫砂匠人。
业界公认，张守智能将现代设计理念与传统精神、审美熔于一炉，他生前也多次谈到，现代紫砂设计“不能师古不化”，创作者要热爱生活、善于发现这个时代的特质，才能创作出符合当代审美情趣的作品。
张守智设计、汪寅仙制作的紫砂名作“曲壶”。
他的设计代表作之一、由壶艺大师汪寅仙制作的“曲壶”，壶身的形态似自然界中的蜗牛，又符合几何学中的渐开线，上世纪80年代问世之初就成为“曲线美”的代表，获全国陶瓷创作一等奖，并在国外展出。另一作品“回方壶”则融入汽车的造型元素，极具现代感。
在张守智的陶瓷设计作品中，还有一部分是与夫人吕晓庄共同创作。吕晓庄1957年毕业于华南工学院（今华南理工大学），同样曾执教于清华美院陶瓷设计系，是陶瓷制釉工艺专家。因此，他们的合作常于造型之外又有釉色的创新变化。
张守智一生科研和创作成果甚多，却从未追求著书办展，直到2013年8月，才与夫人合办了“60年陶瓷设计作品展”。根据当时的报道，这场规模不大、甚至颇为低调的展览，却吸引了逾千人到场祝贺，国内各产瓷区的负责人、日用瓷生产厂家齐聚，成为业内的一项盛事。
上世纪90年代，张守智与夫人吕晓庄合作的陶瓷作品《听松》。
在这次展览的开幕发言中，张守智追述了导师祝大年交给他一把测绘“建国瓷”用的钢板尺和一只量杯，勉励他继续测量中华美食美器、测量世界名牌陶瓷餐具演变的往事，而后感慨地说，自己用这组量具，已经量了整整60年，“它测量着我的陶瓷设计与生活、生产相结合的尺度，在今天，它还在测量着我的陶瓷设计人生。”
南方都市报（nddaily）报道
南都记者 侯婧婧
