第一资讯站“老乡别怕天气热，来首说唱听着乐。”当这句标语刷爆社交网络，硬糖君真觉得嚷嚷几年的说唱破圈，终于有点盼头了。
通常来说，嘻哈、街舞、电音等垂直类综艺都相对慢热，得播个几期、或出个爆梗才有声量。而这回，哔哩哔哩（以下简称B站）却凭借下乡刷墙的创意宣传，为自家首档说唱音乐节目《说唱新世代》成功预热。
一番玩梗狂欢后，吃瓜群众又冷静讨论起《说唱新世代》的卖相。万物皆可说唱，严敏导演坐镇（《极限挑战1-4季》总导演），黄子韬出任主理人，热狗、更高兄弟（马思唯VS Know Know）以及Rich Brian共担说唱基地导师，光靠这些碎片信息，大家的兴趣就已经被勾起来。汹涌澎湃的“自来水”，全员在线催更。
其实，自2017年《中国有嘻哈》横空出世，说唱综艺和所有垂直类型综艺一样，最初的新鲜感过后，市场难免有些审美疲劳。
与此同时，亚文化综艺始终要面对一个“平衡性”的问题：努力大众化容易被核心粉丝诟病，过度炫技、硬核则劝退路人。夹在审美鄙视链里，越做越拧巴，甚至两头不讨好。
究竟什么才是真说唱，什么才是真real。“万物皆可说唱”，那数来宝大爷能否挑战Rap King？“表达不受限”，那诸葛亮能否继续舌战王司徒？
硬糖君是俗人，对于一种亚文化、一档垂直综艺，就像对食物一样，最大的期待是“好吃”。《说唱新世代》会是大众看热闹，还是小众看门道，还要走着瞧。
梦幻联动来了？
一档综艺是否讨喜，配置是重点。网友押注《说唱新世代》能爆，关键也在于人。
垂直综艺的嘉宾门槛较高，得选真正熟悉某种文化的圈内人。跨界玩家没有专业积累，很难真正融入节目体系，少不了尬聊、跑题。《说唱新世代》目前已经宣完基地嘉宾阵容，梦幻配置深得观众的青睐。
黄子韬当说唱基地主理人，气场非常对味。在明星宛如AI的当下，黄子韬有着难得的真实，其处世哲学和说唱精神完美契合。
当然，群众最期待的还是黄子韬的艺能感。堪称综艺金句制造机的他，总能在节目抛出“韬言韬语”提高现场含哈量。B站上，黄子韬的搞笑视频动辄几十万播放，大量用户由此粉上快乐源泉。
黄子韬足够吸睛，热狗、更高兄弟外带Rich Brian的导师队伍，更是激起网友热议。热狗作为说唱圈老炮儿，连续参与录制《中国新说唱》三年。如今，他甘愿放弃自己熟悉的节目，转站一档新综艺，吃瓜群众难免好奇“跳槽”的个中缘由。
其实，对明星本人来说，常年驻扎固定节目，极易因内容重复而难有突破。尤其在刻板人设束缚下，他们也无法大胆展现不同以往的形象，突破原始受众收获更多关注。可见，热狗拥抱《说唱新世代》，本质是拥抱新的自己，新的粉丝。他的加入，充分侧证了这档新节目的强吸引力。
而拿下老OG的同时，《说唱新世代》还不忘把“新人导师”推向舞台。马思唯、KnowKnow和Rich Brian三位歌手，都是说唱圈里不容忽视的存在，代表着年轻一代的审美趣味。
其中，来自印尼的Rich Brian在欧美圈颇有名气。国际歌手的参与，无疑增加了节目出海的可能。毕竟万物皆可说唱，哪里的观众都能被瞬间点燃。
显然，多元的嘉宾阵容，意味着《说唱新世代》能够满足不同属性观众的消费需求，尽可能覆盖到更多群体。整个说唱类综艺也将因“换血”有所改变，重拾文化活力。至此，这档新综艺已经预热，网友爆料“严敏导演”更让外界期待值飙升。
身为综艺圈宝藏导演，严敏的专业水平有目共睹。他担任《极限挑战》总导演时，该节目达到了前所未有的热度，大众口碑持续走高。严敏辞职离开后，粉丝一度无法接受，几次把#想念严敏#的微博话题推上热搜。
分析其代表作，我们会发现严敏最大的圈粉优势是：清楚综艺的叙事方式和传播逻辑。他的镜头永远聚焦在人物本身，再借助任务、游戏等制造合理冲突，呈现大量笑料、爆梗。这种导演风格既确保了内容的可看性，又带来足够的真实感。观众容易代入其中，和嘉宾产生跨屏的情感共鸣。
共鸣，恰恰是现有说唱综艺的软肋。节目组急于输出专业内容，忽视了培养萌新的审美习惯。《说唱新世代》将叙事目标对准rAPPer，无疑是想走“以人带文化”的创作路线。这一点，严敏非常擅长。
坊间传言，《说唱新世代》将采用沉浸式游戏体验的任务模式，更是让人眼前一亮。街头BATtle、舞台竞演、赏金猎人……脑补下都觉得有趣、刺激。等不及的朋友，只能催促节目组尽早定档上线。
等待正片期间，硬糖君则忙着劝导身边的押韵狂魔参赛迎战。毕竟哥儿几个整日混迹B站说唱区，不去屈才啊！
B站搞说唱，有戏么？
已经逐渐失去新鲜感的说唱综艺，“新人”B站现在进场，时机如何？
虽说跨年晚会、夏日毕业歌会等“晚会”型活动相继出圈，足以证明B站布局文化产品的野心和实力。但这些多数是限定内容，不需要持续的孵化和发酵，制作、运营思路都大有不同。
《说唱新世代》行不行，还得看观众基本盘大不大。足量的核心受众，能够助推节目越过冷启动阶段，快速完成首轮大众传播。自带说唱基因的B站，显然早已完成了原始粉丝的积累。
今年6月，B站说唱区站内落成，吸引了艾福杰尼、欧阳靖、南征北战NZBZ、法老、马思唯等30多位知名rAPPer入驻。截至目前，这个新区已经有20.3万视频投稿，播放量超23.1亿次。
说唱区里，除了丰富优质的音乐作品外，还有南征北战NZBZ、Mai等专业人士进行说唱知识的科普讲解。几期看完，用户基本能对说唱类型、风格有所了解。
有了这些铺垫，观众日后也能无障碍吸收《说唱新世代》里的硬核内容。专业知识的提前输出，可以说是说唱综艺在宣发上的新突破。
而没等说唱歌手在综艺舞台绽放光彩，#B站搞说唱#的投稿活动率先掀起全民创作的热潮。UP主们脑洞大开，依托鬼畜、演唱、舞蹈等形式，对说唱主题展开创意创作。其中，一则“【张大仙】高能踩点！骚话rap不停，唯我张大仙”的视频强势突围，赢得如潮好评。
游戏、美食、影视剧……哪里都出说唱王。围观群众为UP主才华倾倒的同时，纷纷感慨“还能这样玩？”。
你们啊，怕是活在2G时代。其实，说唱一直是UP主表情达意的重要载体。早在几年前，B站就已流行“三国说唱”“家有儿女说唱”等鬼畜作品，围绕“诸葛亮舌战王司徒”经典剧情改编的说唱视频不计其数。
当下，B站早已形成了“万物皆可说唱”的创作氛围。“蛋黄的长裙，蓬松的头发”刚火时，UP主争相尝试炫技、搞怪等各种风格的二次创作，合力推动这句歌词成为年度爆梗。
众所周知，产粮型粉丝是衡量一部剧集、综艺的关键。二创文化越热，越能保证节目获得充足的曝光机会和发酵可能。影视行业借势B站宣发，早就不是啥新鲜事了。
不过，针对性运营这个群体绝非易事，制作方需要了解其生态全貌，才能投其所好、激活创作。二创生态丰富的B站搞原创综艺，无疑占尽了先天优势。
嗷嗷待哺的庞大受众，表达欲旺盛的UP主，意味着《说唱新世代》尚未播出就已积累大量种子粉丝。他们的高度参与将引爆传播星火，为这档节目的出圈埋下种子。
说唱为何难出圈
说唱出圈的一大难点，就是审美体系太复杂。要是过度强调技巧和专业，许多内容是难以实现大众传播的。普通观众看综艺图个乐呵，他们很难、也不想弄懂trap和old school到底有啥区别。
现有的说唱综艺里，其实没有多少作品能让路人哼唱，传播度注定不高。硬糖君也清楚，这个时候说唱爱好者肯定要吐槽我们亵渎音乐文化，就只配土嗨……道理咱都懂，可近年真正出圈的说唱作品还是《野狼disco》，不服不行。
所以呢，说唱综艺想要做好，首先就要明确一个关键问题：节目到底做给谁看？
在硬糖君看来，做一档完全垂直的说唱节目，是伪命题。真正的原生小众文化爱好者，能找到各种适合自己的娱乐方式，恐怕都很少看综艺。再者，这个群体内部就存在更无法调和的审美鄙视链，实在难以取悦。
而如果面向全民，那节目本身必须要做取舍。靠着一档综艺让普通观众学懂某种文化本就不太现实。制作方完全可以努力培养起粉丝的消费兴趣，再慢慢拔高内容的艺术价值。
主打万物皆可说唱的《说唱新世代》，显然选择了拥抱大众。而这档节目最讨巧的做法在于“扬长避短”，把重点放在表达上，让人们的注意力从技术上移开。
当说唱的工具性被不断放大，便从根本上摆脱了小众标签。追本溯源，说唱最初就是用来对线的语言武器呀。
在《说唱新世代》的语境里，专业厂牌、鬼畜大佬、萌新小白，乃止田间老乡，都能在说唱文化里注入自己的理解，用以来传递某个故事、某种精神。观点碰撞和价值对话，更能引起强烈的情感共振，在广泛传播下融进大众日常。这也是外界押注节目待爆的重要依据。
其实，从跨年晚会到夏日毕业歌会，从知识区到说唱区，B站打造文化产品时始终注重氛围感。平台鲜少为内容预设用户范围，而是尽可能找到每个人都能参与进来的方式。因此，B站的品牌活动总能实现集体共娱的效果。不是出圈，而是根本没圈。
《说唱新世代》的性感之处，正在于此。人人皆是rAPPer的号召点，终于让说唱回归到表达本身。先别管啥说唱技术，做一档好看的综艺最要紧。
