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编者按：本文来自微信公众号娱乐资本论，作者刀刀，创业邦经授权转载。
“直到昨天晚上我们还在加班，修改最后一个单元故事《幽灵邀请赛》。”1月14日，导演来牧宽在网剧《唐人街探案》（下简称《唐探》）见面会上说。前两个故事的高口碑给他带来了不少压力。就在今天，最后一个故事也在爱奇艺完结，通过人物在游戏和真实世界里的双重视角，观众获得了全新的视听体验。
而在此前，《唐探》已通过众多新颖的呈现形式引起了观众的注意。只有12集的《唐探》分为三个单元，前两个单元故事由柯汶利、姚文逸、戴墨三位导演执导，主角都是林默。和电影版《唐探》里的秦风有“记忆宫殿“一样，侦探林默也有自己的特殊技能：嗅觉异常灵敏。于是，网剧运用爆炸特效呈现了他用嗅觉”搜查“现场的场景。
在最后一个故事《幽灵邀请赛》中，登场的则是5位新人侦探，故事模型由前8集的大侦探“独秀”变成了少年组团冒险。5个年轻人在游戏和现实世界中“穿梭”，现实中发生的故事和游戏中的故事相互对应，这种双线并行的叙事方式在以往的国产剧中并不多见。
截至目前，有三万多人在豆瓣上为《唐探》打出了8.0的高分。这些华丽的镜头和转场到底是怎么来的？作为电影的衍生剧集，三个故事要如何既与电影版相勾连，又给观众带来新鲜感？另外，更贴近美剧的12集短剧模式，是否真的适应现在的市场？带着种种疑问，我们采访了爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、网剧《唐人街探案》总制片人戴莹。
内容风格化+网影联动，
“唐探宇宙”初成型
说起电影《唐探》，你最先想到的是什么？
推理+喜剧，这是唐探系列一直以来坚持的风格。抱着同样的期待，人们打开了网剧《唐探》第一集，却发现并非如此――奇怪的念经声、神秘的四面佛……第一个故事明明是个严肃的悬疑片嘛。
但当观众看到第二个故事时，随着泰国警察度郎的搞笑登场，那种熟悉的喜剧感又回来了。故事结尾，神秘女子lvy的身份也让人大吃一惊。这种人物身份的突然反转，让人不由得想到电影《唐探》里的思诺。
到了第三个故事，主角团一行参加幽灵邀请赛，冒险过程中打打闹闹、状况不断，整体基调更加欢乐。三个故事三种风格，喜剧成分越来越多，这是主创团队早在剧本创作阶段就想好的：把网剧放在电影《唐探3》之前播，越往后的故事越靠近春节档，所以风格应该越来越偏喜剧。
“我们拿到剧本的时候，整个故事已经很成熟了，也非常风格化。”戴莹告诉娱乐资本论，早在2018年初，网剧《唐探》监制陈思诚就萌生了拍网剧的想法，并在七八月份拿出了第一稿剧本。陈思诚团队原定是拍24集，3个侦探每个人拍8集，但由于剧本和制作周期原因，最终选择先拍12集投石问路。
因为剧本完成度已经足够高，爱奇艺方面提出的修改建议并不多。首先是增加剧集和电影的关联，让电影版的人物在网剧中有所传承，其次是把三个单元故事在内容上串联起来，让它们不完全独立。有趣的是，在爱奇艺提出这一想法的同时，陈思诚团队已经开始修改这一部分了。“国内的观众还不太适应纯单元剧的形式。”戴莹说。
无论是加强网影联动，还是改造单元剧形式，爱奇艺为了让整个项目更市场化、降低风险，做出了许多有益探索。在此之前，国内虽然此前也有网影联动的项目，但要么是单纯蹭IP，要么只是在原IP基础上的简单延伸。像《唐探》网剧这样，和电影版深度勾连，不仅共用一个世界观还有电影人物登场，爱奇艺的此次探索尚属国内首次。
借助网剧《唐探》，陈思诚给“唐探宇宙”带来了更多叙事可能。前两个故事就像补丁一样，打在电影《唐探》和《唐探2》两个故事之间，第三个故事则承担着承上启下的作用，发生在《唐探3》之前。
在网剧《唐探》中，观众不仅可以看到王宝强饰演的唐仁和他徒弟林默同框，还可以看到肖央和刘昊然的客串。同样的，在电影《唐探3》的预告里，观众也可以看到剧中的林默和lvy。剧版的拍摄手法也和电影版很像，比如用特效呈现主角的特殊技能。
除了让内容更市场化之外，爱奇艺还负责政策方面的把控。悬疑题材通常面临着一定的政策风险，而以拍摄悬疑题材见长的爱奇艺早在这方面积累了丰富的经验。“这次我们在内容尺度的把控上介入很多，台词和动作的尺度要怎么拿捏，我们都有专门的团队协助。”戴莹说。近年来内容管理尺度不断收紧，平台也需在符合政策规定的同时，加强主观引导，才能促进内容不断升级。
四个月拍12集，
网剧《唐探》的投入为何这么大？
“在12集体量的剧里，这次我们的投资额度是史无前例的。”说起制作成本，戴莹这样表示。
的确，从摄影到剪辑再到服化道，网剧《唐探》都透着股“烧钱”的味道。无论是主角林默的“嗅觉爆炸”特效，还是侦探团进入游戏后的特效呈现，都制作得非常精细。不同于其他涉及游戏的影视作品，网剧《唐探》没有采用纯CG动画来表现游戏世界，而是采用了真人表演+特效辅助的形式呈现。
因为不少特效内容都和真人演员产生了交互，在拍摄时甚至前期剧本阶段，团队就要开始构思每场戏的特效呈现形式。还有些场景不涉及到特效，但呈现方式也很新颖。比如前两个故事中，死者经常在案发现场和林默对话，这并不是因为死者复活了，而是借此呈现林默的推理过程。
《唐探》播出后，戴莹和不少业内的朋友聊起这部剧的制作，得出了一个结论：一切创新的制作尝试都来源于前期充分的准备。看起来灵光一闪的视觉呈现，都需要前期做足功课，每个细节都想清楚，不然后期根本剪不出效果。
之所以敢于大手笔投资这部12集的短剧，也能够在制作层面做出全新的尝试，源于爱奇艺对这个故事和陈思诚团队的信任。“拿到一个项目首先要考虑的就是，这个项目是否有明确的题材和类型，以及是否有类型突破的空间。”戴莹表示。《唐探》的剧本足够成熟，这就为双方的合作奠定了基础，再加上陈思诚的电影班底有较强制作实力，能把前期构思的视觉效果很好地执行出来，重金投入也就值得。
另一方面，在此之前，爱奇艺已经开发过《河神》《无证之罪》等多部悬疑剧集，接触过大量的团队和剧本，能够很快判断每个团队的实力如何，是否适合爱奇艺。一旦决定合作，就会给予对方充分的信任，尤其是这种成熟的团队。
剧集播出后，第一个故事的纯悬疑范儿确实引起了部分观众的质疑，但等第二个故事播出后，这样的声音就消失了。看了主角的过去，观众终于理解了第一个故事中林默和萨莎的表现。现在看来，不调换顺序或许是对的，一来风格可以循序渐进，越来越轻松搞笑，适合春节档的氛围；二来三个故事的衔接本身就很紧密，直接调换顺序或许会破坏剧情的连贯性。
目前对于合作的创作团队，爱奇艺已经摸索出一套成熟的合作机制。对成熟的团队需要给予充分的尊重和放权，对新团队则要进行更多的引导和帮助。戴莹提到今年爱奇艺即将推出的另一部12集短剧《沉默的真相》，这部剧由于导演陈奕甫毕业于南加大，对国内的影视制作环境不太熟悉，爱奇艺就帮助他共同完成了团队的搭建。
短剧盛行，
中国即将迎来“美剧模式”的爆发期？
在《唐探》网剧短短三周的播出期里，业内对这部剧讨论最多的就是所谓的“美剧模式”。
早在2017年，爱奇艺CEO龚宇就说过，对标美剧的超级网剧模式将成未来主流。美剧的“周播+季播”模式，一来容易形成连锁品牌效应，拉新成本低、风险小；二来季播剧更加具备时间窗口来进行产业链各方面的开发。
此后，爱奇艺按照美剧模式开发了《河神》《无证之罪》等口碑剧集，剧集越来越短，单集投入也越来越高。
之所以集数越拍越短，除了考虑到年轻观众偏爱快节奏、强情节的故事之外，另一个原因是短剧拉新效率更高。爱奇艺官方曾发布一组数据：2018 年第一季度，45 集以上长剧最后一集的拉新率仅为 6%，而 24 集以下短剧最后一集的拉新率达到 20%。
单集投入越来越高，则是因为网剧的商业模式是to C的。而想让用户真情实感地付费，就得拿出品质足够过硬的内容。早在2017年《河神》播出之时，爱奇艺首席内容官王晓晖就在接受媒体采访时表示，之所以对标美剧，是因为传统电视剧匹配的是电视台播出的商业模式（依靠广告收益）和播出模式（线性、约会式播出），剧集长、节奏慢、观众群体年龄偏大。而网剧是要匹配互联网的商业模式（会员付费）和播出方式（点播为主）。
在视频网站想清楚这个问题后，一时间，制作公司纷纷表示要按照美剧模式生产剧集。但真正能做到这一点的人并不多。国内的制播环境与国外大不相同，无法实现边拍边播，工业化的制作体系也不完善，平台只能一边烧钱一边探索。
网剧《唐探》就是爱奇艺按照网剧模式试水的又一新作。比起之前12集的短剧，《唐探》打破了更多枷锁，纯单元剧的形式更考验观众。由于播出时间短，对应的宣发周期和拉新周期也更短。如何在有限的时间内吸引更多的关注，是今后这类短剧需要面临的一个挑战。
从盈利模式角度来看，目前网剧《唐探》市场反响不错，甚至不少观众反馈愿意为《唐探》这样的好剧选择超前点播。平台接下来要面临的问题是，如何把这类更贴近美剧的产品规模化、系列化，同时把每季之间的时间窗口缩短，或者利用时间窗口进行基于这一IP的其他方面开发。只有这样才能维持IP热度，增强付费黏性。
而想要把这类产品规模化，除了建立更流程化、精细化的制片体系外，还需要足够多的商业类型人才做支撑。制作公司和平台都在努力发掘这类擅长拍类型片的导演。这次操刀网剧《唐探》的四位导演，柯汶利和姚文逸是陈思诚通过面试选拔的，戴墨是一直跟在他身边拍戏的导演，来牧宽则通过执导爱奇艺网络电影《暴走刑警》进入陈思诚视野。
《唐探》完结了，平台对美剧模式的探索仍在继续。明年，爱奇艺还将推出一系列12集的悬疑网剧，如《沉默的真相》《隐秘的角落》等，《唐探》的第二季也在考虑之中。这类对标美剧的短剧集能否在2020年引爆市场？也许无法预判。唯一可以确定的是，高品质的内容永远是立足之本。
